一百部給孩子的電影 100 grands films pour les petits de Lydia BOUKHRIEF, Nicolas BOUKHRIEF 把你家的小朋友變成影癡! 專為爸爸媽媽設計,本書收錄的作品適合三至八歲的孩子觀賞,能夠激發他們對電影的喜愛、好奇與渴望! 在這個故事、圖像、聲樂氾濫,但卻鮮少有豐富內容的時代,要如何培養孩子的品味? 從梅里愛的《月球之旅》到布萊德.伯德(Brad Bird)的《料理鼠王》,除了經典作品如《月宮寶盒》、《金剛》、迪士尼的《幻想曲》、法國喜劇戰爭片《大進擊》、《E.T.》、《聖誕夜驚魂》……,也不忘發掘那些雖然一般大眾較不熟悉,但十分值得一看的精彩作品,如《北方的南奴克》、改編雨果作品的《笑面人》、 弗里茲.朗的《慕理小鎮》、楚浮的《零用錢》、俄羅斯作品《霧中的刺蝟》等等。這一百部電影從美學及主題的角度出發,提供親子最優質以及最富教育意義的兒童電影選擇。
Un guide pour aider les parents à bâtir un socle de cinéphilie chez les jeunes enfants de 3 à 8 ans. Les mots de cette construction sont : l'émerveillement, la curiosité et l'envie de cinéma. Comment former le goût des jeunes enfants devant ce raz-de-marée d'histoires, d'images et de musique rarement enrichissantes ? Du Voyage dans la Lune de Méliès à Ratatouille de Brad Bird, en passant par des classiques incontournables comme Le Voleur de Bagdad, King Kong, Fantasia,La Grande Vadrouille, E.T. ou L'Étrange Noël de Monsieur Jack, mais aussi en exhumant des pépites célébrées dans les cinémathèques, mais qui restent peu connues du grand public, comme Nanouk l'Esquimau, L'homme qui rétrécit, Les Contrebandiers de Moonfleet de Fritz Lang, L'Argent de poche de François Truffaut ou Le Hérisson dans le brouillard du génial Youri Norstein... 100 grands films pour les petits propose un vaste panorama de ce que les enfants peuvent voir de meilleur et de plus formateur, tant d'un point de vue esthétique que thématique.
La tranche d'âge à laquelle cet ouvrage s'adresse se situe entre trois ans à huit ans, soit de la maternelle à la fin du CE2, ce qui implique un choix de films qui ouvrent à une poétique de l'image, bien plus qu'à une approche psychologique. Un B.A. BA de la cinéphilie en somme.
France, États-Unis, Japon, Italie, Russie, Chine, Suède... l'approche sera mondiale et tous les genres, du documentaire à la science-fiction, seront représentés. Avec bien sûr une large place faite au cinéma d'animation, genre-roi, capable, quand il est entre les mains de grands artistes, de faire rêver les enfants et de les éduquer tout à la fois.
Cette liste établie sans dogme préalable - parce que certains " classiques " du cinéma qui peuvent enchanter encore les adultes risquent d'ennuyer les jeunes spectateurs d'aujourd'hui - propose en revanche des films qui, lors de leur sortie, ont pu manquer de considération par les cinéphiles mais ont su montrer leur force d'émerveillement ou de drôlerie auprès des générations suivantes.
Tous les films choisis sont accessibles sur le marché, car cet ouvrage entend être un guide pratique, excluant, de fait, les films " invisibles " ou introuvables.
PARIS DECOR DE CINEMA - PROMENADES SUR LES LIEUX DE TOURNAGESPromenades sur les lieux de tournages À l'écran, Paris devient un personnage à part entière, et ce livre offre de nous replonger, le temps d'une promenade, dans ses décors naturels. Du Sentier de " La Vérité si je mens à l'hôtel de Soubise de Papy fait de la résistance, des Bains Douches des Nuits de la pleine lune au Grand Véfour de Midnight in Paris, en passant par les cafés animés de la rue de Charonne de Chacun cherche son chat ou la place de l'Estrapade d'Emily in Paris, chaque lieu parisien raconte une histoire. Un voyage en images, émaillé d'anecdotes, dans les coulisses de la capitale du cinéma.770/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2503080150001
MA MERE RIT"L'enfant était né vieil enfant et du coup, l'enfant n'était jamais devenu adulte. Il évoluait dans le monde des adultes comme un vieil enfant, et y arrivait mal. Le vieil enfant se disait que si sa mère disparaissait, il n'aurait plus nulle part où revenir. L'enfant à l'adolescence avait fait les quatre cents coups, puis à l'âge adulte n'importe quoi mais savait qu'il pouvait toujours revenir. L'enfant, c'est elle, c'est moi. Et maintenant je suis vieille, je vais avoir soixante ans. Et même plus. Et j'en suis toujours là. Je n'ai pas d'enfant. Un vieil enfant ne fait pas d'enfant. Qu'est-ce qui va me retenir à la vie après." Dans cet autoportrait écrit à vif, dans la brûlure, l'intensité et l'âpreté du quotidien, Chantal Akerman nous confie la matière même de toute son oeuvre. Les mots sont autant d'images accolées entre elles, scotchées, coupées ; c'est l'écriture comme un montage en cours, le cinéma n'est jamais loin. C'est le même langage que la vie. L'autrice dévoile avec pudeur et douleur la relation avec sa mère, avec sa compagne, avec sa propre folie, qui la guette. Ma mère rit est une magnifique plongée dans les joies, les blessures ; dans le coeur de la réalisatrice.580/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2502002030032
CHRISTOPHE HONOREAu cinéma, au théâtre, à l'opéra et en littérature, Christophe Honoré est devenu, discrètement, l'un des artistes les plus prolifiques de sa génération, et a construit une oeuvre d'un éclectisme rare. D'abord considéré comme un écrivain faisant des films, il s'est transformé, au fil des ans, en un cinéaste mettant en scène des pièces et des opéras, pour être aujourd'hui tout à la fois cinéaste, metteur en scène et écrivain. Quelle que soit la forme qu'il privilégie, il réussit toujours à interroger, avec douceur, humour et grâce, nos enfances, nos familles, nos amours et nos disparus. Ce livre, richement illustré par ses oeuvres, par ses archives et documents de travail, rassemble un entretien au long cours avec Christophe Honoré, et des textes inédits d'une vingtaine de personnalités qui travaillent à ses côtés, dans les différents champs artistiques (cinéma, littérature, opéra et théâtre), parmi lesquelles Alex Beaupain, Catherine Deneuve, Marina Foïs, Louis Garrel, Vincent Lacoste, Laurent Lafitte, Chiara Mastroianni ou Serge Toubiana.2,480/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2501160150001
WES ANDERSON - LA TOTALEObsession du détail et de la symétrie, audace chromatique, esthétique vintage : le cinéaste texan Wes Anderson impose un style et une signature inimitables, dont la portée déborde du cadre strictement cinématographique. Inspirant les plus grands créateurs d’aujourd’hui, son univers si caractéristique embrasse le réel d’une façon poétique et ludique en mettant en scène une galerie de personnages loufoques, une mélancolie persistante, des mélodies entêtantes. Regarder un film de Wes Anderson revient à traquer le visible et l’invisible, à recenser les références et les clins d’oeil plus ou moins cachés que ce grand esthète affectionne. Un véritable jeu de piste dont ce livre a pour ambition de vous livrer les clés. Synopsis, genèse, distribution, réception critique et publique : tous les films, courts et longs-métrages décryptés. Une iconographie foisonnante : affiches, photographies de plateau, matériel préparatoire… Des portraits et des interviews des proches collaborateurs de Wes Anderson pour aller plus loin. Des focus pour découvrir les motifs récurrents de l’oeuvre, les obsessions formelles et les thématiques du réalisateur. Des révélations inédites : des secrets de tournage et des anecdotes sur le processus de création… Un index détaillé pour retrouver rapidement les oeuvres et les personnes citées.2,200/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2501090150005