Plus de soixante-dix ans après la mort de Colette (1873-1954), alors que son oeuvre fait son entrée dans le domaine public, le moment est venu de reconsidérer la place singulière qu'elle occupe dans notre histoire littéraire et culturelle. Il se pourrait que Colette nous parle aujourd'hui plus que jamais. Eprise de liberté, c'est de haute lutte qu'elle acquit son indépendance. Cette liberté de penser, d'agir, de sentir permit à Colette d'offrir à notre littérature de nouveaux personnages de femmes et d'aborder en pionnière des thèmes jusqu'alors ignorés des romanciers de son temps. Avec Claudine, première héroïne moderne de notre littérature, elle invente la jeune femme farouche qui donne à toutes les femmes une voix, et aussi un regard singulier. Lire Colette, c'est rebattre les cartes du jeu amoureux, jouer avec les normes, faire éclater les cadres. C'est aussi inquiéter les certitudes dans lesquelles nous baignons. Son oeuvre tire sa sève de son enfance, si proche d'un paradis dont la perte la hanta toute sa vie. Mais sans naïveté et simplement dans la mesure où cette enfance fut un état de communion privilégiée avec la nature environnante. Il faut dire que Sido, sa mère, manifesta et lui enseigna un respect profond du vivant : vigilance, scrupule, responsabilité. Aussi, très tôt, Colette embrassa ce qu'on ne nommait pas encore la cause animale. Le monde de Colette, c'est le nôtre, mais perçu à travers toute la richesse de ses sens. Pour une large part, son génie aura été de transcrire cette expérience sensorielle dans un style unique. L'art de Colette est un art de la synesthésie et de la matérialité, un art de la surprise et de l'émerveillement qui donne chair aux mots. Dans une époque où nos liens avec la nature se sont défaits et où la puissance de mort semble prendre le pas sur la puissance de vie, lire, relire Colette aujourd'hui pourrait bien être un acte salutaire.
JUSQU AU BORD DE SON RAVINPour s'avancer jusqu'au bord de son ravin, il faut des mains à tenir. Mais, de toutes les mains, la plus précieuse est celle qui nous donne le courage de lâcher. Car écrire c'est chuter, c'est le battement de son coeur qui remonte à la gorge, et qui accélère aux rafales des frayeurs. Au Collège de France, en 2025, Wajdi Mouawad a prononcé huit leçons. Chacune avait pour matière l'exploration d'un verbe : être, voir, trembler, choisir, rencontrer, consoler, aimer, mourir. Tout son parcours personnel et artistique, marqué par la guerre, l'exil, le poids des identités, les secrets familiaux, la transmission transgénérationnelle et la réconciliation, s'y réfléchit. Il raconte ainsi des histoires passées et présentes, intimes et collectives, car, à travers ces verbes, ce sont nos relations aux autres qui se nouent. En creux, Wajdi Mouawad rappelle combien l'écriture est un acte de dignité et de reconnaissance, combien il faut savoir se laisser tisser par elle sans jamais lui poser de condition.1,210/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2512271170003
DE COCTEAU A SIMENONPhotographe franco-suisse, Yves Debraine a collaboré aux plus grands titres de la presse suisse et internationale. Signe de son goût pour la littérature, ses archives contiennent de nombreux portraits d'écrivains de toutes nationalités. Photographe personnel de Charlie Chaplin, Yves Debraine a aussi été celui de Georges Simenon. Cette relation privilégiée lui a permis de documenter une rencontre unique entre le père de Maigret et celui de James Bond, Ian Fleming. Jean Giono admirait le talent du photographe au point de lui consacrer plusieurs pages dans les Notes sur l'affaire Dominici.
Jean Cocteau, Vladimir Nabokov, Albert Cohen, John Le Carré, Friedrich Dürrenmatt, Ella Maillart ou Jacques Chessex appréciaient poser pour Yves Debraine qui, selon les mots de Simenon, « opérait sans douleur ». Les images en noir et blanc, prises entre 1950 et 1990, dévoilent un photographe attentif à l'acte d'écrire, à la chorégraphie des mains et des mots, à la dynamique des corps dans leurs lieux de création.1,600/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2512271170002
UNE HISTOIRE DU ROMANLa nouvelle référence des passionnés de lecture - De l'Antiquité à nos jours : les évolutions et les liens entre les époques. - Un classement par thème : des romans d'aventures aux grandes fresques historiques, de la science-fiction à l'analyse sociale et politique en passant par le polar, la fiction écologique ou le roman psychologique, autobiographique ou de fait divers. - Des écrivains aux voix singulières : de François Rabelais à Margaret Atwood, d'Emily Brontë à Franz Kafka, de George Sand à Haruki Murakami... Plus de 300 auteurs abordés. - Des croisements entre auteurs classiques et contemporains pour s'ouvrir à toute la diversité de la création romanesque. - Plus de 150 illustrations, cartes, chronologies et notices pour une immersion dans le genre du roman. - Les coulisses de l'écriture : pourquoi écrire, comment raconter une histoire, comment construire des personnages, comment se faire éditer... Un voyage à travers les formes, les styles et les époques, pour lire autrement... devenir un lecteur critique et écrire à son tour.1,650/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2512271170001