C'est en France que fut, voilà plus de cent ans, inventé le cinéma, c'est d'abord là que le cinéma a été reconnu comme le " septième art ", et les réalisateurs comme des auteurs à part entière. Des débuts du cinéma jusqu'à aujourd'hui, l'ouvrage de Vincent Pinel propose un somptueux panorama des plus grands réalisateurs, des plus célèbres acteurs et actrices et des plus beaux films d'un siècle de cinéma français, sans oublier les débats, les courants, les écoles esthétiques qui le parcourent. Chacune des trois grandes périodes du cinéma français est ainsi abordée dans toute sa diversité et son inventivité : de la naissance du cinéma à la fin du cinéma muet où l'on retrouvera les frères Lumière, Méliès, Fantômas, la naissance de la cinéphilie... ; du début des années trente à la fin des années cinquante avec Clair, Renoir, Guitry, L'Atalante, Grémillon, Le cinéma occupé, Nuit et brouillard, Gérard Philipe, Simone Signoret... ; de la Nouvelle Vague au cinéma actuel, le temps de Resnais, Truffaut, Godard, l'Affaire Langlois, Sautet, Les Parapluies de Cherbourg, Pialat, Isabelle Huppert, Gérard Depardieu, les nouvelles images, Téchiné, Assayas, Desplechin, le cinéma du réel... Abondamment illustrés, ces textes synthétiques et agréables à lire sont accompagnés d'encadrés, permettant d'éclairer un point particulier concernant la période ou resituant les thématiques abordées dans leur contexte. L'ouvrage se termine par une chronologie détaillée année par année de tous les faits significatifs dans tous les champs du paysage cinématographique.
CINEMA CONTRE SPECTACLELa sainte alliance du spectacle et de la marchandise s'est réalisée. D'un pôle, d'un tropique à l'autre, le capital a trouvé l'arme absolue de sa domination : les images et les sons mêlés. Jamais dans l'histoire autant de machines n'avaient donné à autant d'hommes autant d'images et de sons à voir et à entendre. L'aliénation dévoilée par Marx n'est plus seulement ce qui dore la pilule amère de la misère, l'opium du peuple ; elle va au-delà du service rendu au capital. Elle se sert elle-même. Les spectacles, les images et les sons nous occupent dans le but de nous faire aimer l'aliénation en tant que telle. Le spectacle ne se contente pas de servir la marchandise. Il en est devenu la forme suprême. Se battre contre cette domination, c'est mener un combat vital pour sauver et tenir quelque chose de la dimension humaine de l'homme. Cette lutte doit se faire contre les formes mêmes que le spectacle met en oeuvre pour dominer. Il nous revient, spectateurs, cinéastes, de défaire maille à maille cette domination, de la trouer de hors- champ, l'ébrécher d'intervalles. Cinéma contre spectacle ? Mais c'est le cinéma qui, dans son histoire, a construit un spectateur capable de voir et d'entendre les limites du voir et de l'entendre ! Un spectateur critique. Cette dimension critique était en jeu dans les six articles parus sous le titre " Technique et idéologie " dans les Cahiers du cinéma (1971-1972). Ils sont repris ici, pour la première fois depuis ces années cruciales, dans la deuxième partie de l'ouvrage.1,050/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2312270150005
VOITURES STARS - PRESENTEES PAR MOVIE CARS CENTRALEn mettant la lumière sur douze voitures parmi les plus légendaires de la collection Movie Cars Central, ce livre permet à chacun de nous de se mettre au volant de ces stars sur quatre roues. Qui n’a jamais rêvé de parler avec K-2000, de fuir les dinosaures au volant de la Jeep Wrangler, de remonter le temps à bord de la Dolorean ou de parcourir les rues étroites de Gotham-City dans la Batmobile ? Grâce à une campagne photo exceptionnelle découvrez les détails de ces bolides qui ont fait la renommée de films et de séries devenues cultes de Magnum aux Fast & Furious.
La collection Movie Cars Centrale de Franck Galiègue est la plus importante d’Europe. Elle compte plusieurs dizaines de voitures qui sont exposées dans un musée, le Pop Central, situé non loin de Paris.2,200/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2312270150004
HALLYUWOOD. LE CINEMA COREENParasite, Mademoiselle, Burning… autant de films qui, du fait de leur succès international, ont mis la lumière sur la production cinématographique coréenne et son incroyable diversité. Depuis ses prémices, quand des extraits filmés étaient diffusés lors de spectacles, au début du XXe siècle, jusqu’à l’engouement qu’il connaît aujourd’hui, le cinéma coréen a traversé des crises et des périodes de créativité superbes. S’inspirant d’ailleurs, inventant des genres et créant des esthétiques qui lui sont propres il est l’un des plus inventifs du monde. Cette monographie exceptionnelle propose une plongée dans l’histoire de la Corée et de son septième art, donnant des clefs pour la comprendre, et des envies de salles obscures.2,200/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2312270150003