一百部給孩子的電影 100 grands films pour les petits de Lydia BOUKHRIEF, Nicolas BOUKHRIEF 把你家的小朋友變成影癡! 專為爸爸媽媽設計,本書收錄的作品適合三至八歲的孩子觀賞,能夠激發他們對電影的喜愛、好奇與渴望! 在這個故事、圖像、聲樂氾濫,但卻鮮少有豐富內容的時代,要如何培養孩子的品味? 從梅里愛的《月球之旅》到布萊德.伯德(Brad Bird)的《料理鼠王》,除了經典作品如《月宮寶盒》、《金剛》、迪士尼的《幻想曲》、法國喜劇戰爭片《大進擊》、《E.T.》、《聖誕夜驚魂》……,也不忘發掘那些雖然一般大眾較不熟悉,但十分值得一看的精彩作品,如《北方的南奴克》、改編雨果作品的《笑面人》、 弗里茲.朗的《慕理小鎮》、楚浮的《零用錢》、俄羅斯作品《霧中的刺蝟》等等。這一百部電影從美學及主題的角度出發,提供親子最優質以及最富教育意義的兒童電影選擇。
Un guide pour aider les parents à bâtir un socle de cinéphilie chez les jeunes enfants de 3 à 8 ans. Les mots de cette construction sont : l'émerveillement, la curiosité et l'envie de cinéma. Comment former le goût des jeunes enfants devant ce raz-de-marée d'histoires, d'images et de musique rarement enrichissantes ? Du Voyage dans la Lune de Méliès à Ratatouille de Brad Bird, en passant par des classiques incontournables comme Le Voleur de Bagdad, King Kong, Fantasia,La Grande Vadrouille, E.T. ou L'Étrange Noël de Monsieur Jack, mais aussi en exhumant des pépites célébrées dans les cinémathèques, mais qui restent peu connues du grand public, comme Nanouk l'Esquimau, L'homme qui rétrécit, Les Contrebandiers de Moonfleet de Fritz Lang, L'Argent de poche de François Truffaut ou Le Hérisson dans le brouillard du génial Youri Norstein... 100 grands films pour les petits propose un vaste panorama de ce que les enfants peuvent voir de meilleur et de plus formateur, tant d'un point de vue esthétique que thématique.
La tranche d'âge à laquelle cet ouvrage s'adresse se situe entre trois ans à huit ans, soit de la maternelle à la fin du CE2, ce qui implique un choix de films qui ouvrent à une poétique de l'image, bien plus qu'à une approche psychologique. Un B.A. BA de la cinéphilie en somme.
France, États-Unis, Japon, Italie, Russie, Chine, Suède... l'approche sera mondiale et tous les genres, du documentaire à la science-fiction, seront représentés. Avec bien sûr une large place faite au cinéma d'animation, genre-roi, capable, quand il est entre les mains de grands artistes, de faire rêver les enfants et de les éduquer tout à la fois.
Cette liste établie sans dogme préalable - parce que certains " classiques " du cinéma qui peuvent enchanter encore les adultes risquent d'ennuyer les jeunes spectateurs d'aujourd'hui - propose en revanche des films qui, lors de leur sortie, ont pu manquer de considération par les cinéphiles mais ont su montrer leur force d'émerveillement ou de drôlerie auprès des générations suivantes.
Tous les films choisis sont accessibles sur le marché, car cet ouvrage entend être un guide pratique, excluant, de fait, les films " invisibles " ou introuvables.
CINEMA CONTRE SPECTACLELa sainte alliance du spectacle et de la marchandise s'est réalisée. D'un pôle, d'un tropique à l'autre, le capital a trouvé l'arme absolue de sa domination : les images et les sons mêlés. Jamais dans l'histoire autant de machines n'avaient donné à autant d'hommes autant d'images et de sons à voir et à entendre. L'aliénation dévoilée par Marx n'est plus seulement ce qui dore la pilule amère de la misère, l'opium du peuple ; elle va au-delà du service rendu au capital. Elle se sert elle-même. Les spectacles, les images et les sons nous occupent dans le but de nous faire aimer l'aliénation en tant que telle. Le spectacle ne se contente pas de servir la marchandise. Il en est devenu la forme suprême. Se battre contre cette domination, c'est mener un combat vital pour sauver et tenir quelque chose de la dimension humaine de l'homme. Cette lutte doit se faire contre les formes mêmes que le spectacle met en oeuvre pour dominer. Il nous revient, spectateurs, cinéastes, de défaire maille à maille cette domination, de la trouer de hors- champ, l'ébrécher d'intervalles. Cinéma contre spectacle ? Mais c'est le cinéma qui, dans son histoire, a construit un spectateur capable de voir et d'entendre les limites du voir et de l'entendre ! Un spectateur critique. Cette dimension critique était en jeu dans les six articles parus sous le titre " Technique et idéologie " dans les Cahiers du cinéma (1971-1972). Ils sont repris ici, pour la première fois depuis ces années cruciales, dans la deuxième partie de l'ouvrage.1,050/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2312270150005
VOITURES STARS - PRESENTEES PAR MOVIE CARS CENTRALEn mettant la lumière sur douze voitures parmi les plus légendaires de la collection Movie Cars Central, ce livre permet à chacun de nous de se mettre au volant de ces stars sur quatre roues. Qui n’a jamais rêvé de parler avec K-2000, de fuir les dinosaures au volant de la Jeep Wrangler, de remonter le temps à bord de la Dolorean ou de parcourir les rues étroites de Gotham-City dans la Batmobile ? Grâce à une campagne photo exceptionnelle découvrez les détails de ces bolides qui ont fait la renommée de films et de séries devenues cultes de Magnum aux Fast & Furious.
La collection Movie Cars Centrale de Franck Galiègue est la plus importante d’Europe. Elle compte plusieurs dizaines de voitures qui sont exposées dans un musée, le Pop Central, situé non loin de Paris.2,200/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2312270150004
HALLYUWOOD. LE CINEMA COREENParasite, Mademoiselle, Burning… autant de films qui, du fait de leur succès international, ont mis la lumière sur la production cinématographique coréenne et son incroyable diversité. Depuis ses prémices, quand des extraits filmés étaient diffusés lors de spectacles, au début du XXe siècle, jusqu’à l’engouement qu’il connaît aujourd’hui, le cinéma coréen a traversé des crises et des périodes de créativité superbes. S’inspirant d’ailleurs, inventant des genres et créant des esthétiques qui lui sont propres il est l’un des plus inventifs du monde. Cette monographie exceptionnelle propose une plongée dans l’histoire de la Corée et de son septième art, donnant des clefs pour la comprendre, et des envies de salles obscures.2,200/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2312270150003
LES COMEDIES ROMANTIQUESD'Audrey Hepburn et Gregory Peck à Renée Zellweger et Colin Firth, en passant par Julia Roberts et Hugh Grant dans Coup de foudre à Notting Hill, les comédies romantiques sont depuis des décennies un parfait miroir de nos moeurs, désirs et fantasmes amoureux. Parfois prévisibles, elles sont pourtant plébiscitées, et souvent culte. Depuis l'invention du genre dans les années trente, en passant par la révolution Quand Harry rencontre Sally et cet orgasme simulé en plein restaurant, les comédies romantiques poursuivent leur chemin sur ce même mode : renverser les clichés et les détourner. Marianne Levy les passe au peigne fin et revisite l'univers symbolique de plus de 100 films culte à travers neuf temps essentiels d'un scénario de comédie romantique, du premier regard au happy ending. Retour en extraits sur la longévité de ce genre et les codes qui font son succès. 1,650/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2312270150002